延安艺术教育座谈会会议综述

围绕着展览进行看场地、找钱、作品制作、布展、宣传、印刷、记录、展出等训练

注：

第一年以史论学习和技术训练为主。第二年重视创作和展出的实践。

两年课程共60个学分，未受过艺术专业训练的学生，必需增修10个专业基础学分

讲义为多次性课程，讲座一般为一次性课程

学生拥有个人小工作室和上共同课的教室和工作车间

每年邀请一至二位著名艺术家来工作室访问和制作

所有作业必须经过课堂内公开辩论与批评

联展和个展必须邀请校内专业人士与学生进行公开辩论与批评

教学方法：为使学生拥有自我发掘的能力，以更大的格局来把握当代艺术的历史、现状及未来，具备较高的创造力和集中力，能带着问题创作，和自我反省批判的能力。

隋建国：我谈一个“局部改造和全局的关系”。中国的当代艺术从97年到05年这几年的发展是非同寻常的。从早年的摹仿、复制、挪用西方当代艺术思潮和方法到今天，已发生了巨大变化，这个变化表现在中国文化自主意识的增强上。一种中国式的艺术方式和文化观脱颖而出，成为国际当代艺术发展潮流中的一支不可轻视的力量。这个变化表现在学院的教改计划内，是实行工作室制，完善实验室（包括高分子材料）等基础系统，用当代艺术的成果方式取代传承19世纪欧美学院主义之苏派、法派系统，进而建立20世纪之后的新的学院系统。

  张培立：延安是一个令人向往的地方，甚至比巴黎更具吸引力。

  卢杰：今天的讨论实际上涉及了以下三个主题：

  1. 中国艺术教育的现状与认识：郑胜天先生在回顾中国学院艺术教育的历史时，反省了实行师徒制教学的局限，反省了学院教育成为政党工具而忽视知识分子反思和文化传承能力的制度，进而提出当代艺术教育应该重实验性而不是模式化的构想。皮道坚先生回顾了艺术教育的结构与规模存在着的体制弊端，相关人事、招生、产业化、全国评估系统等制度阻塞了大学作为教育的学术自由功能，提出了体制外、同仁制和合作办学的思路。显现了中国学院艺术体制改革和教育改革的紧迫性。 

  2.   何为当代艺术教育？朱青生提出当代艺术教育应以现代艺术为基础的理念，主张形成传统与现代之间建立过渡的形态，从而培养独立思考与自由批判精神。王南溟等人强调了自由表达的精神应贯穿于教育始终，打破师资结构的行政体制制度，激活大学教育的功能。邱志杰等强调了学院的自我否定因素，回顾了这些年来学院产生优秀艺术家是由于学院具有自我否定和批判意识所至。特别是中国美院所具备的多学术山头，多种思想可以自由碰撞的局面，形成了专业之外的学术求真风气之素养。

  3. 如何展开当代艺术教育？蔡国强结合自己长年在海外的艺术创作经验，站在国际文化背景中，对本次会议的第一、第二两部分的议题提出了意见：既不要把当代艺术教育体制化、教条化，应保证学生的自由个性得以发挥。个性与自由在今天的学生中不是拥有过多的自由和个性，而是不知道什么是真正的自由与个性。因此，当代艺术教育应恰当地引导“现代性”以及自由与个性。不要怕错误，这是教学有机开放的前提。新媒体成了一窝风的显学，但新媒体不是技术形式，而是一种体验。新媒体教学不是材料教育，应包含理性的建设和人文思想的建设。

  杨劲松站在理论的角度，从哲学、社会学、文化学上梳理了当代艺术教育在学院的现实境遇。提出作为非推论性的艺术与可推论的艺术教育本身存在的分裂的前提下，理解“普遍的妥当性”是一种现实的选择观。邱志杰的当代艺术教学个案，展现出一种“新社会主义”式的教学思想，提出了个性与天性矛盾统一的问题。陈丹青在电话发言中回答了现有体制弊端只有通过积极的建构和参与的方式逐渐加以解决的观点。

  本次会议参加者来源丰富，一致肯定了延安的象征性语境。也充分肯定了由民间机构启动教育改革和艺术实验的积极意义。我们将在此基础上认真整理后再次展开讨论。

  范迪安：延安是一个特定场所。时代的度量在延安有了一种隐喻。人北京乘飞机抵达延安为64分钟，而正好今天是《延座》发表64周年。一分钟一年的跨度让人感慨。

  听了卢杰的会议综述，对当代艺术教育被放在这么一种语境中所产生出的新的三角结构：当代艺术－艺术教育－美术学院，有话要说：

  “当代艺术教育”这个命题实际上是指中国正经历从传统的（画种式）“小教育”走向一种“大教育”（艺术）的关系。延安也曾有过“从小鲁艺到大鲁艺”的文化提倡。延安鲁艺建立了一种经过向西方学习后的模式转变成直接面向现实的艺术教育模式，这种变革经验对49年后的新中国美术教育产生作用。这种作用形成两派：一是技巧性教学（徐悲鸿式）；一种是来自延安的以创作为重的艺术家的教学模式。后者的“创作式教学”拓宽了中国艺术创作格局。从小鲁艺（画室）到大鲁艺（到前线去到敌人后方去）所形成的一种关注社会现实生存命运的激性，可惜被意识形态化地引入了教育而使其锐意创新的强度被遮蔽。

  从“小教育”到“大教育”的思路，应从思想观念中剔除缺乏应用阐释学的教育方法，中国一向有“训左”传统，我说“六经”你注“六经”，其实压制了“六经”。注的是你我的认识，一个人的“注”会对“六经”产生误导。教育的重要在于开发人的心智，在于启蒙。故教育应是思想方法为先的教育。双重批判反思及发现的教育是策略地走出困境并构建出合符中国艺术思想的抉择。

  艺术教育的立体在哪里？

  一味地把教师视为唯一立体而忽略了教师与学生互为主体的关系，是应予摈弃的。当代艺术教育不要片面强调一个“先在”的主体。过分夸大教师的立体作用，会妨碍被教育者的立体意识的展开。当代艺术教育应建构一种动态的“立体间”的关系，使教育发生在“立体”之中。教育的成果是一种问题的展开和互动生成的关系。

  许江：第一次到延安，心情不平静，尤其是今天（5.23）。这里面有一种宿命，一种机缘使历史临时地涌入了我们的生活。

    美术进入学科教育就使人类面临创造性如何施教的难题。

  美术历来存有为人生的艺术与为艺术而艺术的两种倾向。但在我看来，为批判的武器与武器的批判，二者间的互动互促是中国美术学院艺术教育的动力。是二者的抵砺催生了艺术的发展，是如此叠次创新的机制建构了今天当代艺术教育发展的基础。

  今天的问题，实际上是以上两种批判精神在一些关键点上引起的矛盾。不应仅作画种的划分，这是美院教改的瓶颈，这个瓶颈引出了变革的需求，打通中西分界画种分类从结构上消解“类”的划分，提倡“品”的精神追求。我院综合艺术系的建立正是努力从视觉艺术的理论方法、手段、材料、技术等相关性上打通艺术与文化、艺术与科学、艺术与社会的关系。这是一种注重“艺”也注重“理”，在于艺理之道的值得思考的着眼点。

  中国的艺术教育在面对媒体技术时代的挑战时，科学技术的支配性，技术文化（电子、数字）改变人的生存方式等等现实已然生成，我们的思考是&l

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