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据东城区文化馆参与20世纪80年代东城区民间舞蹈调查工作的杜世宇整理的材料所说，安定门外小黄庄的“开路”于清朝道光二年（1822年）阴历四月初一受皇封，御赐为“金叉头”，至今已有180余年的历史。“开路”是一种杂技性质的“飞叉”，在每次走会时是最前的一档，表演的人数为1至5人不定。叉有双头和单头两种。表演的动作有：窜裆、过脖、纺线、抛挑、腰串、腿串、背面花、批盘肘花、怀中抱月、十字披红、苏秦背剑等。耍叉时，叉在全身各部位不断地滚动而不落地。据该会会头陈旺介绍，过去耍叉的老艺人谭俊川可上天棚耍，并有将飞叉“踢过小红门”（对面有人接）的绝技。
东猪市街的“太狮”于清同治年间由金陵传到北京，至今已有100多年的历史。光绪21年（1895年）1月，慈禧太后60大寿时，北京很多民间花会都曾云集万寿山献艺，东猪市大街的“太狮”和小黄庄的“开路”都曾应召赴会。东猪市的“太狮”，其基本动作有8个：三罩头，二踢腿，对面啃，对面搂，打张横滚，靠背搂，换叉搂，找脚归活。另有一套舞蹈动作叫“出头老十三”，共有13个动作，即：罩头踢腿，挂腕拉换叉，往前闯相，里外打转，格登搂，相互啃，翻叉搂，原地换叉搂，耍螺丝，单龙抱柱，换头等。“太狮”是一种祭祀性舞蹈，每年逢农历6月24日，必须到隆福寺街孙家坑（现在的连丰胡同）的关帝庙前朝拜；还有正月初三至正月十八的神仙会。在参拜仪式之后，表演该舞，祈求神明赐予风调雨顺的好年景。后来逐步演变成娱乐性舞蹈。
东城域内历史上是皇亲贵族、文人墨客集中的地方，因而民间花会、民俗活动形成了较为文雅细腻的特征。东猪市的“太狮”，属“文狮”，除了耍法上有别于其他狮舞外，在表演上显示的造型和意蕴也别具一格。主要有以下特色：第一，舞蹈时擅长表演五情：即喜、怒、悲、恐、惊，通过用串铃连续击响的节奏，即快、慢、强、弱来表现。第二，动作的模拟性强：所谓走猫、狗形，即是模拟狗的搔裆和猫的舔毛，以仿猫窜狗闪等动作，使狮子活灵活现。第三，动作节奏鲜明：舞狮无音乐伴奏，以狮头的7个铜铃抖动响声为号，黄狮指挥蓝狮同时起舞。
“太狮”的动作特色可归纳为：狮舞一动先抖铃，勇猛活泼塑其型。窜闪舔搔仿猫狗，擅表喜怒悲恐惊。喜时铃声呼呼响，顿挫突变现恐惊。悲时颤颤头畏缩，怒时一抖显威风。
北京鼓楼前交道口地区方砖厂的“少狮”曾在清朝末年的北京非常著名。耍“狮子”有两种，由两个人耍的叫“太狮”，一个人耍的叫“少狮”。据说方砖厂的“少狮”练得最好的是当时一家棚铺的年轻棚匠，人们叫他小李八。他在宣统二年在东直门外北京自来水公司（也叫水厂）举办成立庆典时曾表演“少狮”上铁塔摘铃铛，令人叫绝，并很快传遍了北京城。
北新桥的“五虎棍”是表演宋太祖赵匡胤过董家桥的故事，由6人表演。劫路打人的是董家五虎，被打的一人为红脸赵匡胤。有时由7人表演，加上黑脸郑子明。使用的道具是五尺长的单木棍，上缠花布带，舞动起来棍走如飞，让人看起来眼花缭乱，整个场面极为热烈。这个舞蹈的队型有四门阵、八门阵等。有时还有单人练和对手练等形式。
东城区域内历史上的民间花会，除了上面重点介绍以外，还有一些花会活动是解放前后外地来京务工的农民带来的。如：东四浴池（原怡和园）的“踩高跷”、“小车会；东华门清华园浴池的“跑旱船”；宝泉堂浴池的“大头娃娃”等，都是由河北省定兴县传来的，解放后逢年过节按行业系统常有活动。
东城区在挖掘、继承传统民间花会的同时，注重在内容和形式上创新，结合时代精神，赋予现代色彩，使之更适合于现代人的审美取向，展现出独特的艺术魅力。
东四的“狮子舞”在1984年建国35周年大庆时，由当时区文化文物局建议恢复排练，参加了国庆联欢晚会的演出，并由北京市文化局民舞集成编辑部录了相。小黄庄的“开路”是1985年由东城区文化馆协助整理的。过去在耍的时候，演员勾上脸谱，现在耍时则不勾脸谱，女子身着彩服，有打击乐伴奏。1987年参加了地坛庙会，1988年参加了龙潭杯花会比赛并获得优秀表演奖。现在，耍狮子、秧歌等民间花会作为一种独具特色和魅力的民间舞蹈，仍是大型广场群众文化活动的内容之一，展示了民族民间传统文化艺术的多姿多彩，也使传统的民间艺术焕发了青春活力，使其具有广泛的群众性，充分的自娱性，浓郁的民族性和地方特色，成为深受群众喜爱的一种艺术形式。
据东城区文化委员会2004年调查资料显示，东城区域内现存的民间花会有东直门街道的开路圣会表演的舞狮、舞龙、摔跤飞叉、中幡、博旗等，钟鼓楼的摔跤和硬气功，和平里街道西河沿的花会秧歌。
东直门街道的开路圣会成立于1991年，现名为北京市东直门普天同乐民间艺术团。表演南北狮、舞龙、飞叉、中幡、博旗等。
3.京城新秧歌
随着社会文化的发展，在自上个世纪90年代起，民间花会的整体趋势呈现衰落趋势，据当时调查显示，只有东直门街道的开路圣会常年坚持活动，表演舞狮、舞龙、摔跤等。而秧歌却异常火热起来，并且分为传统秧歌、健身性秧歌和表演性秧歌三大类别，全区大约有各种秧歌队40余支。1996年至今，每年都要在文化馆举办北京稻香村杯秧歌大赛，参赛秧歌队 支，对具有汉族民间特色的秧歌的发展起到了促进和引导作用。
在都市新秧歌创作上，东城区创作演出的群众性大型秧歌组舞《江山如画》在北京市具有一定的引导和示范作用。1996年，在地坛体育馆成功举办了大型秧歌组舞“江山如画”的演出。组舞在群众喜闻乐见的题材中提取素材，用秧歌特有的舞蹈语汇作为主线，把流传祖国各地的秧歌经过汇总、筛选、加工、再创造，并运用多种道具增强秧歌的表现力，在音乐、服装、道具、化妆、灯光、舞美等方面精心设计，创编出这部具有鲜明特色的作品。秧歌组舞《江山如画》共分《黄河奔腾》《江南情韵》《高原童趣》《繁星似锦》《锦绣山河》等5场，是一台以“歌颂祖国山河，展现神州风采”为主题，以秧歌为主，融舞蹈、声乐、器乐于一体的综合表演。它以磅礴的气势和独特的艺术意境，艺术地表现了祖国处处如春的景象。情感真挚，主题突出，气势恢弘，场面壮观，像一组歌颂祖国的抒情诗，以饱满的激情，舞颂中华如画江山；以突出的民族性、群众性、导向性和示范性，展示了高雅、文明、健康的都市新秧歌舞形式，展现出秧歌这一传统艺术的时代魅力。无论从节目的艺术性，还是从演员参与的群众性，以及它所具有的示范性和推广作用而论，它都是一个成功的范例，使大秧歌不仅是街头群众自娱自乐的好形式，而且成为群众艺术舞台上一支绽开的鲜花，适合都市人的审美趣味和欣赏水平。群众性大型秧歌组舞《江山如画》演出之后，京城新秧歌的形象脱颖而出，东城区的大街小巷传遍了这种新秧歌的身影。这部群众文艺精品力作的创作成就和它对城市秧歌活动发展起到的推动作用和示范作用，也将会载入东城区乃至北京市群众文化活动的史册。
（三）民间工艺美术
东城区域内的传统民间工艺种类繁多，分布很广，五彩缤纷，各具特色。除在全国享有盛誉的风筝、剪纸、绢人、鼻烟壶、玻璃葡萄等，还有面塑、泥塑、豆塑、陶塑、雕刻、宫灯、草编、鬃人、绒绣、玻璃画等。东城区文化馆有风筝爱好者协会和民间工艺研究会。
风筝，又名纸鸢，俗称扎燕，在我国已有2000多年的历史。曾是借助风力作为通讯工具。风筝作为民间游戏品，最早见于宋代画家苏汉臣的绘画作品中。风筝的构造大致分硬翅、软翅、软拍子、直串、桶形等。东城区的风筝种类之多，人才之广，技巧之高，放飞之能，可以说集全市之大成，多次在全市和国内、国际风筝大赛中荣获嘉奖。文化馆还率先成立了风筝爱好者协会和民间工艺研究会，广泛招收人才，有组织地开展这项活动。其代表人物有王宝忠、关宝祥、哈玉琪等。风筝老艺人王宝忠1940年出生，现住安定门外青年湖东里，扎风筝已有40年历史，据说已扎过近万只风筝，最大的一只蜈蚣风筝长达60米，最小的可放在手掌上观赏。既会扎硬翅中的燕子，如瘦燕、雏燕、脂燕以及蜻蜓、蝴蝶、鹰、鹤、螃蟹等，也能扎软翅中的金鱼、蜈蚣、扇子、人物等。一次，他在青年湖公园放飞一只鹰风筝，竟然引来4只真老鹰在其周围盘旋。王宝忠对其技艺从不保守，收了很多得意门生。东城公安分局的郭家琦、美白理发馆的经理刘乃文等均是他的学生。老先生还深懂放飞之道，不论在什么空地上，他都会将风筝放飞天空。王宝忠所扎风筝深受国际友人喜爱，相互争购。
魏振湘制作风筝已有十余年历史，她擅长扎大花篮、喜鹊、粘鱼等，曾获“伯乐杯”风筝比赛一等奖。还有以绘制蝴蝶而闻名的蔡茂春，善扎老鹰的张泽签、张泽玺，绘制沙燕的崇永杰、张宝柱，善扎巨龙风筝的赵为哲，绘制凤凰风筝绝招的哈玉琪，以及费宝峻、王忠、曹柱杰、关宝祥等。这些民间艺人在风筝制作、放飞、绘画等方面都各有独特之处。
面塑俗称面人儿，是我国传统的民间艺术品之一。它以江米面为主要原料，不是用水和，而是在笼屉里干蒸，借用锅里的水气，把面和好，趁热用手博揉，把面劲泄了，分加各种颜色，即可捏出各种人物、鸟类、花果等。保存10年、几十年不会干裂霉腐。面塑艺术是受战国时期的“俑”和汉代的木偶等民间艺术的影响而发展起来的。东城区在面塑艺术方面有成就的代表人物有张纪春、王兴山、张跃国、马宝和等人，他们制作面塑的特点是题材广泛、做工精细、格调清新、高雅隽永。以塑造古典名著《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》以及民俗人物为主，塑出的人物栩栩如生，尤其受少年儿童喜爱。
泥塑在我国有悠久的历史，在北京颇为盛行，东城区的高手泥塑艺人要数刘文友、王远等，他们擅长塑造京俗人物、菩萨、大小阿福和复制各地泥塑精品，并有所创新。
玻璃葡萄是北京一种传统手工艺品，由于创制这种葡萄的艺人姓常，人称“葡萄常”，家住东四。早在100多年前，即清朝咸丰年间，一位蒙古族妇女，系一姓常的妻室。为了糊口度日，学会了用泥制作葡萄等果品出卖，这是葡萄常的第一代。常在（1854—1935）是第二代。他把制作葡萄从泥坯改为玻璃料制品。椐传清慈禧太后曾赐给常家一块“天义常”字号的匾牌，从此，葡萄常更是闻名遐迩。第三代葡萄常是常在的两个儿子常贵鑫、常贵泉和三个女儿常桂福、常桂禄、常桂寿。第四代葡萄常是常玉玲。近年来，她打破了门户观念，将技艺传给了年轻一代。常家葡萄从工艺上是以玻璃为主要原料，经过溶料、吹珠、超腊、蘸青（即染色）等十几道工序，一串葡萄，含汁欲滴，肥硕逼真，惹人喜爱。
剪纸是我国传统民间艺术之一，它具有广泛、实用与审美价值，且工具简单、制作方便，在民间广为流传。北京的剪纸是由河北、山东两省传入的，形成不同的流派风格。曾在民间有“西庄东琳”的美称，即西城区有庄平，东城区有丛琳，在剪纸创作方面代表两省不同风格，各有特色，且题材广泛，做工精细，多次参加全市大型展览，深得国人称赞，也颇为国际友人欣赏。这两人被誉为北京民间剪纸艺术家。丛琳为山东蓬莱人，自幼生活在农村，而立之年定居北京东城，现住十字坡。丛琳在家乡时，5岁就跟着姐姐、嫂子学剪窗花，十三四岁时她的剪纸水平已远近闻名，形成胶东窗花独具特色的一派。她的代表作品除各种窗花剪纸外，还能巧妙地剪出“白菜蝈蝈”等几十种作品。在艺术创作中，丛琳创造性地把民间绘画和中国画的风韵、技巧融合到她的剪纸艺术中，其作品在社会上引起关注，并被聘请到北京市工艺美术研究所，专门从事剪纸创作与研究。早在1954年，美术出版社就编辑出版了《丛琳窗花集》。她的作品曾多次作为国际文化交流的展品、礼品或是出口的工艺品。国际友人来华访问，也常提出要看她的剪纸表演。丛琳的剪纸艺术已蜚声海内外，《北京周报》等十几种报刊和电视台对她都作过介绍。1989年英国剑桥传记中心出版的亚太名人录中，专条对丛琳的生平和她的艺术作了介绍。东城区年轻的剪纸艺人是汪红，她擅长剪花鸟、吉祥图案等。东城区文化馆民间工艺研究会的徐阳、周爱军，在剪纸艺术上也有较深的造诣。徐阳的作品以人物为主，多以连环画的形式反映中国的民俗风情。代表作是长4米、宽2米的丝纸画《生生不息》，长8米、宽1米的彩色剪纸《老鼠嫁女》，及剪纸连环画《元宵节的故事》、《腰鼓的故事》等。曾在《人民日报》、《中国日报》等国内各大报刊发表作品近2000幅，在美国《世界日报》及台湾《国语日报》、《民俗曲艺》杂志等报刊发表剪纸作品200余幅，论文10篇。1990年，徐阳举办了两次个人剪纸艺术展，部分作品曾在中国美术馆展出。1992年，北京电视台 播放了徐阳剪纸专辑。徐阳现为中国美术家协会北京分会会员、中国民间剪纸研究会会员，北京民间文艺家协会会员。周爱军自幼和奶奶学习剪纸，近几年曾多次到陕西农村去体验生活，形成了自己独特的风格，创作了《连年有余》等团花作品和《牧羊、放鹅、养鸡》等名作。其作品既有山东剪纸的细腻，有有陕北的粗犷，多次参加全国性的展览并获金奖，并参加国际文化交流活动，深受广大群众的喜爱。
毛猴是北京城区里特有的一宗民间工艺品。毛猴是用蝉蜕和玉兰花越冬的花骨朵儿制作的。据说，北京毛猴是在清代道光年间一位王姓艺人创造的。至清代末年，传给艺人钱逸凡，在中断了若干年后，由曹仪简艺人恢复起来。毛猴工艺品的主要内容是模拟人的动作和生活场景，它不仅赋予了毛猴的拟人化性格，同时也有一定的思想内容，从作品的社会功能看，它从不经意的儿童玩具，而成为观赏的民间艺术品。东城区的宁绪庚生于1927年，曾是一名小学教师，自幼喜爱毛猴并自己制作，退休后制作毛猴成了她的一大乐趣。主要作品有《百猴闹新春》《奥运新曲》《老北京民俗民风》等。2004年应邀在北京古人类文化遗址博物馆举办为期3个月的展览。
此外，荣景甡的纸塑工艺品，刘多呈的彩蛋脸谱，刘玉朵的石头人，高兰香的虎头鞋，苏辉的布娃娃、绢人，陈润玉的粉笔人、石膏彩塑，崔志勇的毛猴等民间工艺品也各显风采，技艺不凡。
进入21世纪，随着文化事业的发展，东城区民间工艺美术在不断的挖掘、培养过程中，特色鲜明、工艺讲究的品种日益丰富，并在文化交流和经营性活动中占有重要一席。
北京帛雕是以真丝织物为原料，经过剪、折、染、粘贴、拼堆而成的工艺品。它融中国丝绸文化与中国工笔
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